El Centro Social Caixanova inaugura el nuevo curso con una exposición de altura. El pintor gallego Gerardo Porto inaugura hoy (y hasta el 11 de octubre) una muestra con la que hará disfrutar al público alguna de las obras más destacadas de sus últimos años de creación artística, en la que aúna delicadeza, sensibilidad y belleza en escenarios de Venecia, Holanda y Galicia y en la que se podrá ver una espectacular pieza de 10 metros, “Peces”.
Es la segunda exposición de este autor que acoge Caixanova después de que en 2006 participara en una muestra antológica dentro de la Serie Grandes Artistas Gallegos, con gran afluencia de público. La exposición podrá visitarse hasta el 11 de octubre en horario de lunes a viernes de 18.00 a 21.30 horas y sábados, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas.
La exhibición podrá visitarse en la Sala de Exposiciones I del Centro Social Caixanova hasta el 11 de octubre
Caixanova acoge en Vigo una muestra con la obra reciente del pintor gallego Gerardo Porto
En la línea del pintor, la obra presentada aúna delicadeza, sensibilidad y belleza en escenarios de Venecia, Holanda y Galicia
Vigo, 8 de septiembre de 2009.- El pintor gallego Gerardo Porto inaugura esta tarde, a las 20.00 horas, en el Centro Social Caixanova de Vigo una exposición en la que muestra al público alguna de las obras más destacadas de sus últimos años de creación artística.
En la línea del pintor, la obra presentada aúna delicadeza, sensibilidad y belleza en escenarios de Venecia, Holanda y Galicia. Además, en la Sala de Exposiciones I del Centro Social Caixanova podrá contemplarse hasta el día 11 de octubre, fecha en la que se clausurará la muestra, la espectacular pieza de diez metros “Peces”.
Caixanova vuelve a acoger una muestra de Gerardo Porto después de que el pintor gallego protagonizara en el año 2006, con gran éxito de público, una espléndida exposición antológica en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural de la entidad financiera en Vigo, dentro de la Serie Grandes Artistas Gallegos.
Extracto del texto del catálogo. Pedro Vasco
“Estamos ante un hombre de un largo recorrido artístico que lleva más de setenta años trabajando y otros tantos haciendo arte. Estamos ante un hombre que ama la vida y el trabajo, que ha aprendido a ver el arte y manejar sus manos para llevarlo a cabo (…).
Para vivir como un artista post-renacentista le ha venido muy bien su manera de ser y de pensar “para deshacer, hay antes que saber hacer”. Su aprendizaje y su amplio bagaje, en cuanto a la técnica, le llega del conocimiento de las áreas que el llegó a abordar: cerámica, cristal, dibujo, grabados, artes gráficas, diseño/arquitectura de interiores, proyectos de iluminación… de todas ha aprendido y en todas se ha volcado para dar el máximo.
El arte, su trabajo, lo entiende desde la necesidad de comunicar y desde la necesidad de plasmar la belleza. A ellos les une la presencia de sus sentimientos, sensibilidad y principios. Le gusta mostrar la armonía y el ritmo de las cosas, el latir de los elementos. Pero para que todo esto funcione y lo pueda transformar en arte, lo tiene que previamente entender y sentir, para posteriormente interiorizar (…).
Se podría decir que durante estos últimos nueve años ha trabajado mucho, la producción ha sido muy extensa, ha preparado cinco grandes exposiciones con más de cien obras, seleccionadas, contando con que para ello ha tenido que hacer muchas más. Su ritmo de trabajo ha sido muy fuerte.
Ha seguido sus obras desde un revisionismo sobre su síntesis tanto a nivel conceptual como estilístico. La parte del estilo la ha resuelto incorporando a su trabajo soluciones plásticas provenientes de otros campos creativos. Ha entrado a proponer una especie de intercambio de soluciones técnicas. Esta solución le ha llegado desde su espíritu inquieto e investigador, unido a su postura de poder hacer lo que quiera y de aplicar su máxima, desprenderse de lo más que pueda. La idea y su filosofía, poner en valor su frase “con menos ya no se puede hacer más”. En definitiva, llegar a crear con lo mínimo y desde lo mínimo”.
La exposición podrá visitarse hasta el 11 de octubre en horario de lunes a viernes de 18.00 a 21.30 horas y sábados, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas.La exhibición podrá visitarse en la Sala de Exposiciones I del Centro Social Caixanova hasta el 11 de octubre
Caixanova acoge en Vigo una muestra con la obra reciente del pintor gallego Gerardo Porto
En la línea del pintor, la obra presentada aúna delicadeza, sensibilidad y belleza en escenarios de Venecia, Holanda y Galicia
Vigo, 8 de septiembre de 2009.- El pintor gallego Gerardo Porto inaugura esta tarde, a las 20.00 horas, en el Centro Social Caixanova de Vigo una exposición en la que muestra al público alguna de las obras más destacadas de sus últimos años de creación artística.
En la línea del pintor, la obra presentada aúna delicadeza, sensibilidad y belleza en escenarios de Venecia, Holanda y Galicia. Además, en la Sala de Exposiciones I del Centro Social Caixanova podrá contemplarse hasta el día 11 de octubre, fecha en la que se clausurará la muestra, la espectacular pieza de diez metros “Peces”.
Caixanova vuelve a acoger una muestra de Gerardo Porto después de que el pintor gallego protagonizara en el año 2006, con gran éxito de público, una espléndida exposición antológica en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural de la entidad financiera en Vigo, dentro de la Serie Grandes Artistas Gallegos.
Extracto del texto del catálogo. Pedro Vasco
“Estamos ante un hombre de un largo recorrido artístico que lleva más de setenta años trabajando y otros tantos haciendo arte. Estamos ante un hombre que ama la vida y el trabajo, que ha aprendido a ver el arte y manejar sus manos para llevarlo a cabo (…).
Para vivir como un artista post-renacentista le ha venido muy bien su manera de ser y de pensar “para deshacer, hay antes que saber hacer”. Su aprendizaje y su amplio bagaje, en cuanto a la técnica, le llega del conocimiento de las áreas que el llegó a abordar: cerámica, cristal, dibujo, grabados, artes gráficas, diseño/arquitectura de interiores, proyectos de iluminación… de todas ha aprendido y en todas se ha volcado para dar el máximo.
El arte, su trabajo, lo entiende desde la necesidad de comunicar y desde la necesidad de plasmar la belleza. A ellos les une la presencia de sus sentimientos, sensibilidad y principios. Le gusta mostrar la armonía y el ritmo de las cosas, el latir de los elementos. Pero para que todo esto funcione y lo pueda transformar en arte, lo tiene que previamente entender y sentir, para posteriormente interiorizar (…).
Se podría decir que durante estos últimos nueve años ha trabajado mucho, la producción ha sido muy extensa, ha preparado cinco grandes exposiciones con más de cien obras, seleccionadas, contando con que para ello ha tenido que hacer muchas más. Su ritmo de trabajo ha sido muy fuerte.
Ha seguido sus obras desde un revisionismo sobre su síntesis tanto a nivel conceptual como estilístico. La parte del estilo la ha resuelto incorporando a su trabajo soluciones plásticas provenientes de otros campos creativos. Ha entrado a proponer una especie de intercambio de soluciones técnicas. Esta solución le ha llegado desde su espíritu inquieto e investigador, unido a su postura de poder hacer lo que quiera y de aplicar su máxima, desprenderse de lo más que pueda. La idea y su filosofía, poner en valor su frase “con menos ya no se puede hacer más”. En definitiva, llegar a crear con lo mínimo y desde lo mínimo”.
La exposición podrá visitarse hasta el 11 de octubre en horario de lunes a viernes de 18.00 a 21.30 horas y sábados, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas.
